Yann Marussich

Born in 1966, Yann Marussich is one of a kind in the world of contemporary dance and performance. Flaying, disconcerting, provocative and authentic, he delivers performances that don’t leave you completely unscathed. Since 1989, he has been creating his own pieces and presenting them throughout Europe and the rest of the world. In 2001, he created Bleu provisoire, his first totally immobile piece. From then on, he concentrated on introspection and mastery of immobility, while confronting his body with a variety of demands, even aggression, in his performances. His field of exploration lies halfway between body art and bio art. In December 2015, a performance exhibition of Yann Marussich’s work was organized at Le Commun (Geneva) entitled Experience of Immobility - 20 years of performance Acts, and a retrospective of his artistic career was organized in 2018 at Lieu Unique in Nantes. A multi-faceted artist, Yann Marussich also devotes himself to writing, engraving and drawing, and since 2018 has been exploring new artistic possibilities with the creation of video-performances. 

In addition to his creative activities, he regularly gives workshops and lectures. Since 2011, Yann Marussich has been subsidized by the City of Geneva. Winner of the Prix Ars Electronica in the «hybrid art» category with the performance Bleu Remix in 2008, Yann Marussich was awarded the CERN Collide Geneva artistic residency prize at the end of 2019. In 2022, he will receive the Swiss Performing Arts Award for lifetime achiev  

Eine Badewanne in der Dominikanerkirche, gefüllt mit Glasscherben. Der Unterarm eines Mannes ragt gen Himmel, der Rest des Körpers ist unter dem Gewicht von 600 Kilogramm scharfkantiger Teile begraben. Doch etwas bewegt sich unter dem Scherbenmeer: Yann Marussich atmet. Wie ist er in diese Situation gekommen, kann er sich daraus ohne Hilfe und gröbere Verletzungen befreien? In den folgenden eineinhalb bis zwei Stunden arbeitet der Extremperformer an der behutsamen Überwindung seiner selbst auferlegten Immobilität. Glas zerbricht und hinterlässt glänzende Splitter auf der geschundenen Haut. Der Ausdruck des Künstlers bleibt starr, als ob sein Blick nicht mehr von dieser Welt und für diese da wäre. „Mir geht es darum, den Schmerz nicht zu fühlen, sich ihm hinzugeben, ihn zu akzeptieren und von ihm nicht beeinflusst zu werden.“ Wie kann es weitergehen? „Ich kann diese Grenze nicht überschreiten. Der Tod wäre das nächste Extrem. (…) Jetzt muss ich fliegen.“